HISTORIA
En 2020, durante el confinamiento global, Allison y Melissa Crary tuvieron una idea brillante para fomentar la conexión y la diversión a través del arte. Enviaron materiales de arte a sus familiares directos y realizaron sesiones de pintura virtuales en Zoom, guiadas por Allison, una artista profesional. Esta actividad creativa y reductora del estrés les permitió sentirse conectados a pesar de la distancia física. A medida que llegaron solicitudes de amigos y de otras personas, se dieron cuenta del potencial de su concepto: una forma única de conectar a personas en todo el país y al mismo tiempo brindarles acceso a las artes. Ahora, en 2022, Time For Art Live se ha asociado con un equipo talentoso para ofrecer experiencias artísticas al alcance de todos. Además, a través de su programa de patrocinio, cada venta en el sitio ayuda a respaldar la distribución de cajas de arte patrocinadas en todo el país.
NUESTRA VISIÓN
Entonces, ¿estás buscando explorar el mundo del arte o llevar tus habilidades al siguiente nivel? Time for Art es la mejor experiencia de clase de arte entregada directamente en la puerta de su casa. Con nuestro modelo de suscripción único, recibirás una caja mensual llena de todos los materiales de arte que necesitas para nuestras clases en vivo y pregrabadas. Únase a nuestra comunidad de aspirantes a artistas, dirigida por instructores de artistas galardonados de BFA, y dé rienda suelta a su creatividad desde la comodidad de su hogar.
NUESTROS VALORES
Descubre los increíbles beneficios del arte para todas las edades. Nos permite expresarnos creativamente, ayuda a desarrollar habilidades cruciales como el pensamiento crítico y la resolución de problemas, y aumenta la confianza en uno mismo. Time for Art ofrece una vía para eliminar el estrés, desarrollar la función cognitiva y encontrar una comunidad. Participar en el arte fomenta el aprendizaje permanente, contribuyendo a un sentido de propósito y realización en años posteriores.
COMUNIDAD
Pero no confíe sólo en nuestra palabra: nuestros clientes satisfechos han experimentado transformaciones notables en sus habilidades artísticas en sólo tres meses. Desde jóvenes entusiastas del arte que buscan perfeccionar sus técnicas hasta adultos que abrazan una nueva pasión, nuestra comunidad prospera gracias a las historias de éxito de aquellos que han florecido bajo nuestra guía.
Únete a nuestra comunidad de aspirantes a artistas y desbloquea al artista que llevas dentro. Con Time for Art, crea obras maestras y conviértete en el artista que siempre quisiste ser, ¡todo desde la comodidad de tu hogar!
Conoce a tus instructores
Allison es una artista de estudio y diseñadora de toda la vida que reside en Chicago, Illinois. Ha producido y vendido su trabajo en ferias de arte y galerías del área de Chicago en todo el país. Más recientemente, fue una de las artistas premiadas en la exposición con jurado nacional en el Centro de Artes de Tubac en Tubac, Arizona. Además, Allison realiza trabajos independientes de ilustración y diseño de interiores. Es copropietaria y diseñó una propiedad de alquiler vacacional en Long Beach, CA, disponible en Airbnb y VRBO.
Aprendiendo de los renombrados artistas Michael Chelich y Linda Haynes, Allison comenzó a amar el arte que despertó su deseo de enseñar a otros. Al pasar a la universidad, Allison recibió una beca de arte completa otorgada en la Universidad de Miami, Oxford, OH, donde recibió su BFA en Studio Art.
Allison inició Time for Art como respuesta a quienes no pudieron encontrar oportunidades artísticas durante la pandemia. Después de la respuesta abrumadoramente positiva, fundó Time for Art Subscriptions para llevar materiales de arte, instrucción y una experiencia creativa positiva a personas de todo el mundo.
Sayat es un actor y escritor que vive en Los Ángeles. Sayat estudió improvisación en UCB LA y actuó allí, así como en iO West y varios teatros independientes de Los Ángeles. Su premiado cortometraje Hazel & Louis: Animals Agents se está desarrollando actualmente para televisión.
Su museo favorito es The Broad y está ahorrando para comprar su primer Rothko. Sayat está encantada de ser parte de Time for Art.
Allison es una artista de estudio y diseñadora de toda la vida que reside en Chicago, Illinois. Ha producido y vendido su trabajo en ferias de arte y galerías del área de Chicago en todo el país. Más recientemente, fue una de las artistas premiadas en la exposición con jurado nacional en el Centro de Artes de Tubac en Tubac, Arizona. Además, Allison realiza trabajos independientes de ilustración y diseño de interiores. Es copropietaria y diseñó una propiedad de alquiler vacacional en Long Beach, CA, disponible en Airbnb y VRBO.
Aprendiendo de los renombrados artistas Michael Chelich y Linda Haynes, Allison comenzó a amar el arte que despertó su deseo de enseñar a otros. Al pasar a la universidad, Allison recibió una beca de arte completa otorgada en la Universidad de Miami, Oxford, OH, donde recibió su BFA en Studio Art.
Allison inició Time for Art como respuesta a quienes no pudieron encontrar oportunidades artísticas durante la pandemia. Después de la respuesta abrumadoramente positiva, fundó Time for Art Subscriptions para llevar materiales de arte, instrucción y una experiencia creativa positiva a personas de todo el mundo.
Sayat es un actor y escritor que vive en Los Ángeles. Sayat estudió improvisación en UCB LA y actuó allí, así como en iO West y varios teatros independientes de Los Ángeles. Su premiado cortometraje Hazel & Louis: Animals Agents se está desarrollando actualmente para televisión.
Su museo favorito es The Broad y está ahorrando para comprar su primer Rothko. Sayat está encantada de ser parte de Time for Art.
POR QUÉ EL ARTE: LA CIENCIA
El arte es importante para todos los grupos de edad debido a su profundo impacto en el desarrollo y el bienestar humanos. La ciencia detrás de por qué el arte es valioso se puede explicar a través de 12 razones clave:
Desarrollo cognitivo
Participar en actividades artísticas estimula funciones cognitivas como la resolución de problemas, el pensamiento crítico y el razonamiento espacial. Crear arte implica tomar decisiones, planificar y organizar ideas, todo lo cual contribuye al desarrollo cognitivo.
Salud cerebral y neuroplasticidad
Las investigaciones sugieren que participar en actividades artísticas puede promover la neuroplasticidad, la capacidad del cerebro para reorganizarse y formar nuevas conexiones neuronales. Esto puede tener efectos positivos sobre la función cognitiva y la memoria. Según Neurology, una revista médica de la Academia Estadounidense de Neurología, “perseguir pasiones creativas y actividades favoritas en la vejez podría preservar la mente y evitar la demencia”. El estudio reveló que las personas que participaron activamente en actividades artísticas como pintar, dibujar y esculpir durante la mediana y la vejez experimentaron una notable reducción del 73% en la probabilidad de desarrollar problemas cognitivos y de memoria, incluido un deterioro cognitivo leve, que potencialmente puede conducir a la demencia.
Expresión emocional
El arte proporciona una poderosa salida para emociones y sentimientos que pueden ser difíciles de expresar con palabras. Permite a personas de todas las edades procesar sus emociones, reducir el estrés y mejorar el bienestar emocional.
Creatividad e imaginación
El arte fomenta la creatividad y la imaginación al promover el pensamiento innovador y alentar a las personas a explorar nuevas ideas, soluciones y perspectivas. Esto fomenta un sentido de curiosidad y apertura de mente.
Habilidades motoras finas
Las actividades artísticas, como dibujar, pintar y esculpir, requieren movimientos precisos de la mano, que ayudan a desarrollar y refinar las habilidades motoras finas en los niños y pueden ayudar a mantener la destreza en los adultos.
Autoexpresión e identidad
El arte proporciona un medio para que las personas expresen sus identidades y experiencias únicas. Permite a las personas compartir sus historias, cultura y perspectivas, fomentando un sentido de pertenencia y autoconciencia.
Interacción social y comunicación
El arte puede ser una actividad comunitaria que promueva la interacción social y la comunicación entre personas de todas las edades. Los proyectos de arte colaborativos fomentan el trabajo en equipo, la empatía y la comprensión.
Reducción del estrés y salud mental
La creación de arte se ha relacionado con niveles reducidos de hormonas del estrés y un aumento de dopamina, lo que contribuye a mejorar el estado de ánimo y la salud mental en general.
Aprendizaje permanente
El arte es un proceso de aprendizaje que dura toda la vida y su práctica continua ayuda a mantener las capacidades cognitivas y mantiene activo el cerebro a medida que las personas envejecen.
Sentido de logro
El acto de crear arte y ver resultados tangibles fomenta una sensación de logro y aumenta la autoestima y la confianza.
Apreciación cultural
El arte proporciona una plataforma para explorar y apreciar diversas culturas e historias, promoviendo la comprensión y la tolerancia.
Estética y Estimulación Sensorial
Involucrarse con el arte estimula los sentidos y mejora la apreciación estética, contribuyendo a una experiencia de vida más enriquecida y satisfactoria.